文 | 张听雨8月2日下午，指挥家夏小汤执棒超百人、全球规模最大的马林巴打击乐团，以矿坑崖壁为舞台奏响空谷乐音，为2023箭丽马林巴艺术节画上句号。
莫翰音带领学生们在开幕音乐会上演奏本届艺术节共举办7场打击乐音乐会、8节大师课，以及10场普及性音乐沙龙。艺术节聚焦马林巴重奏，通过马林巴乐器的合作展现重奏的魅力。7月27日的开幕式音乐会气氛热烈，由四川音乐学院副教授莫翰音出任音乐总监，他带领学生们演奏了德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》第二乐章、斯蒂夫·瑞奇《名古屋马林巴》、凯文·鲍伯《缪斯马林巴四重奏》等世界经典名曲。二重奏《名古屋马林巴》是作曲家斯蒂夫·瑞奇受名古屋音乐大学委约为该校百川音乐厅开幕而写。在这首作品中，作曲家利用音乐的“时间差”制作了一个类似卡农的效果，两位演奏者在演出时形成回音般的声音效果。7月28日的马林巴重奏音乐会上演了杰斯·蒙克曼的《成人祭》、赵鸿祯改编的《Feel the Sunlight》、日夫科维奇的《TRIO PER UNO》、鲁迪·帕瓦萨尔的《木雕》等作品。学生们默契配合，与本场音乐总监、哈尔滨音乐学院教师史博雅携手完成了十余首作品，最大程度地展示了他们在艺术节上的学习成果。当天音乐会还特邀沈阳箭丽打击乐中心的刘禹岑演奏了《唐卡》。29日的音乐会，上半场由上海晶晶乐团演奏，下半场由沈阳音乐学院副教授吕政道作为音乐总监和他的学生们共同出演。上半场演出了爱德·阿根泽纳的《垃圾桶交响曲》等作品，下半场演出了吉松隆的《原子之心俱乐部》等作品，特邀西安箭丽打击乐中心的辛乐涵演奏了《雨之舞》。7月30日，由本场音乐总监、中国交响乐团打击乐演奏家李晶晶带领学生们演出了约翰·普沙塔斯的《京都》、古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》第四乐章等作品。本场音乐会特邀西安市未央区泰康路小学的王思甜演奏了米契尔·彼得的《雨后黄昏》。7月31日，中国音乐学院管弦系打击乐专业教师徐东亮担任音乐总监，带领学生们演奏了巴赫《a小调协奏曲》及《树叶嬉戏地飘落》等作品，特邀刘芷妍演奏《奥德萨》。8月1日的音乐会由西安音乐学院管弦系打击乐教师罗琳担任音乐总监，带领学生们演奏了米歇尔·马丁的《小调协奏曲》，罗伯特·克鲁兹的《西方速写》、埃里克·扎克的《追逐驯鹿》等作品。音乐会特邀辛乐涵、王思甜、李王信远等人演奏了乔许·高特里的《落叶嬉戏》。音乐会最后一首作品是箭丽委约丹麦作曲家金·赫尔维格创作的马林巴十一重奏。作品由三乐章组成，此次为全球首演，色彩丰富，演出精彩，全场观众报以热烈掌声。七十余台马林巴崖壁上奏响
崖壁音乐会现场
令人瞩目的重磅大轴演出，是闭幕式上万众期待的崖壁音乐会。闭幕式以“春山里崖壁森林百人马林巴打击乐音乐盛会”为核心活动，组成超百人、全球规模最大的马林巴打击乐团，以中央音乐学院作曲家代博创作改编的经典音乐为主要曲目，邀请指挥家夏小汤执棒，在崖壁森林天然景观背景的超大舞台上演奏。8月2日，这场音乐会由张景丽策划并作为乐团首席，与参与艺术节的全体成员共同演出。音乐会上演了《我爱你中国》《一步之遥》《木星》《西班牙斗牛士》《映山红》《摩尔达维亚狂想曲》《威尔曼》《最后的星期天》《哈利波特》《加勒比海盗》《我和我的祖国》等作品，选曲既包含众多中国特色的作品，也有“一带一路”沿线国家的民间音乐。夏小汤为崖壁音乐会排练
上百人的马林巴合奏已属罕见，二百余人以马林巴合奏演绎多种风格的作品在国内外更是首创，这也是本次艺术节的最大亮点。舞台上仅马林巴就有七十余台，并且全都是阿达姆斯最新款的五个八度的大尺寸琴。四川音乐学院打击乐导师莫翰音惊叹道：“我们这一生当中很难有机会同时见到这么多马林巴！”如巨釜般的颂钵、巨大的泰锣、国庆70周年天安门演出曾使用的大锣等庞然大物也难以置信地齐聚一堂。演出突破了许多纪录，也在多方面推动了打击乐演奏和创作在中国的发展。“这么多同族乐器如何统一音色，如何通过打击乐描绘抒情的段落？这都是我们在创编中着意构思的。”音乐会编创总监、作曲家代博如是说。在具体的创作策略上，代博带领创作团队与张景丽领衔的演奏团队进行了多次“交锋”，经过苦思冥想与反复打磨才有了台上气势磅礴且新意十足的13首作品。正如张景丽在大师课上所言：“打击乐演奏家和作曲家之间的合作，会让打击乐作品的合理性和专业性都得到很大提升。”以《映山红》为例，这部作品的特色在于中西打击乐器的结合。它也是演出作品里惟一采用民族打击乐的一首，作曲家特意设置了中国大锣和铓锣两种锣叠在一起的个性混合音色。代博介绍：“打击乐演奏产生的谐波振动频率和其他管弦乐器大不相同，因此同样的作曲手法在打击乐重奏上可能会获得很不一样的效果。例如半音化线条往往会使音乐的情感显得十分浓烈，但在打击乐重奏中的实际写作中，乐器特性会消解这种浓度，将这种浓烈的情感转化为音乐中更加轻松的色彩感。在《映山红》中段的快板乐章里，我通过强调羽调式的变音与高度半音化的和声语言，节奏上‘三转二’的不断切换，突出西南民族音乐的谐谑以及舞蹈感。”参与本次创作的李林子表示：“米切斯瓦夫·魏因贝格是近年来受关注度提升最快的作曲家之一，这次有机会用巨型打击乐团来重新诠释他的《摩尔达维亚狂想曲》，十分难得。《西班牙斗牛士》在全世界范围内都拥有泛滥的改编版本，通过柴科夫斯基《第六交响曲》谐谑曲乐章主题的植入，我希望对这部通俗作品做一些有机的拼贴，赋予其新的生命，而非简单的移植。”在夏小汤的激情指挥下，马林巴群琴敲响。演出进行还不到一半，夏小汤的衬衣便如水洗般湿透，他表示：“在一个以天地为穹顶的舞台上奏响七十余台马林巴，这一盛举是世界罕见的。”深入探讨马林巴的教与学本次艺术节并没有采用一个老师带领固定人员组成一个团队的形式，而是选择打乱参加人员，每次都由新老师带领新的学生组队，既帮助学生们感受不同老师的教学风格，也通过团队交流增进学生对音乐的理解。“不同院校的学生临时组合，既让他们结交同行学友、改换新的思维模式，也能激发他们积极应变的能力。”张景丽说，“学生们每天练琴至深夜三四点乃至整晚。有的学生睡在琴房，有的学生问我早上6点是否能练琴。看着那一张张单纯执着的小脸，我深深被感动了。”艺术节师生全体合影
张景丽表示：“马林巴在中国发展时间不长，进入专业院校仅五十余年，但它已逐步成为管弦系学生的主修乐器之一。这显示马林巴正在专业音乐教育中占据重要地位。但从音乐普及层面来看，马林巴在国内普及程度还不太高，需要打击乐教育者继续努力。近年来，在音乐工作者推广下，马林巴学习逐渐普及开来，一些中国学生已经在国际比赛中斩获奖项，显示了中国马林巴演奏水平正获得长足进步。马林巴专业也进入了综合性大学，这将对其推广起到积极作用。马林巴作为一种典雅而富有温度的打击乐器，其专业地位日益稳固。这次艺术节聚焦马林巴，将有利于进一步提升它的影响力。”大师课现场艺术节在7天中安排了8节大师课，每堂课都很受学生们欢迎。西安音乐学院打击乐专业教师罗琳以欧洲音乐留学的成功因素为题，从选择留学的学校、备考阶段的准备工作、出国前的注意事项和毕业后的职业规划四个方面进行阐述；南京艺术学院副教授铃凯在大师课上分析了传统、伯顿（Burton）、马瑟（musser）、史蒂文斯（Stevens）四种演奏法的握槌方法以及每一种方法的利与弊；星海音乐学院打击乐专业副教授王晓菁讲述了木琴的历史；旅美西洋打击乐博士、任职于中国交响乐团的打击乐演奏家孙翌针对重奏排练技巧展开讲解，对如何看、如何听、如何呼吸等普遍排练问题进行梳理，并提供解决方案；中央音乐学院西洋打击乐专业教师白伟岐用讲演结合的方式生动地向学生们介绍了握槌技巧和乐器发声原理。铃凯表示：“这次艺术节对我来说也是教学相长的过程，听了其他老师的课与演奏，对我自己也有启发。音乐艺术需要不断交流、学习，才能让我们共同的事业越来越好。”孙翌表示：“近三十年，中国打击乐演奏家的马林巴水平可谓突飞猛进，从专业团体演奏员的实力到国际比赛上的获奖，这些进步与艺术节这样的大师班、交流活动密不可分。”艺术节结束后，学员群里老师、家长对艺术节的感受与赞美如雪片般发来。箭丽打击乐艺术中心创始人赵剑平表示：“这个艺术节是一个真正的艺术节，大家到这里来其乐融融，是一个完全沉浸式的体验。”兼修打击乐、作曲、指挥的贺兰清表示：“我跟随箭丽打击乐艺术节的活动已有十几年了，本届是规模最大、师生配合度最好、水准最高的一届，十分荣幸在这个温暖的大家庭里与全国最顶尖的专家们共同度过美好的时光。看到学生们充满热爱，坚信未来他们会前程光明。我会时常想念大家，期待来年再相聚！”- THE END -订阅 音乐周报